El Museo Guggenheim de Bilbao pone el broche de oro a la celebración de su 20 aniversario con la exposición El arte y el espacio. Su título es un guiño al libro de título homónimo publicado en 1969 por el artista Eduardo Chillida y el filósofo Martin Heidegger y constituye una relectura de la historia de la escultura y más concretamente de la historia de la abstracción de las seis últimas décadas.Eduardo Chillida / Martin Heidegger. El arte y el espacio (Die Kunst und der Raum), 1969. Libro de artista. 215 x 155 mm. Familia Chillida Belzunce
EDUARDO CHILLIDA / MARTIN HEIDEGGERLa muestra incluye más de un centenar de obras de artistas internacionales seleccionadas por un lado de la propia colección del museo pero también entre la red de museos Guggenheim y piezas de importantes colecciones internacionales.Eduardo Chillida. Consejo al espacio V, 199. Acero. 305 x 143 x 207 cm. Guggenheim Bilbao Museoa
EDUARDO CHILLIDAEl arte y el espacio quiere ser, al mismo tiempo, una celebración de la arquitectura a través del arte y de cómo ésta es capaz de entablar un intenso diálogo con el espacio y en este caso, concretamente, con el edificio diseñado por Frank Gehry. Según indica el director del museo, Juan Ignacio Vidarte, es "un tributo a la enorme capacidad que tiene el edificio que alberga el Museo para generar y suscitar diálogos únicos entre sus espacios y obras fundamentales del siglo XX y XXI".Robert Gober. Desagüe (Drain), 1989. Peltre y plomo. 7,2 x 10,9 x 10,9 cm. Collection S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante
ROBERT GOBERLa exposición exhibe obras de Chillida realizadas en 1969 a raíz de su relación con Heidegger, quien escribió sus teorías sobre una plancha de piedra que luego fue usada para imprimir el libro. Además se incluyen otras cinco piezas de otro escultor vasco obsesionado por el espacio: Jorge Oteiza.Jorge Oteiza. Ensayo de desocupación de la esfera, 1958. Acero forjado. 50 x 49 x 39 cm. Guggenheim Bilbao Museoa
JORGE OTEIZAJunto a ellos, se muestran piezas de pioneros de la investigación del espacio en la escultura, como Lucio Fontana y Naum Gabo, y de artistas cuyo trabajo siguió la estela que estos dejaron, como Agostino Bonalumi, Sue Fuller y Norbert Kricke.Marcius Galan. Sección diagonal (Seção diagonal), 2008. Madera, cera para el suelo, filtros de luz y pintura sobre pared. Dimesiones variables. Inhotim Collection, Brasil
MARCIUS GALANOtros artistas que figuran en este muestra son Anthony Caro, Eva Hesse, la brasileña Anna María Maiolino, Gordon Matta-Clark, Lawrence Weiner, Alyson Shotz y el mexicano Damián Ortega y su impactante obra formada por un Volkswagewn del 89 totalmente despiezado y suspendido del techo.Damián Ortega. Cosa cósmica (Cosmic Thing), 2002. Volkswagen Escarabajo de 1989, cables, barras entrelazadas y metacrilato. Dimensiones variables. Cortesía del artista y de kurimanzutto, Ciudad de México. Col. MOCA, Los Ángeles, adquirida con fondos donados por Eugenio López y the Jumex Fund for Contemporary Latin American Art © Damián Ortega. Foto: Agostino Osio, cortesía de Pirelli HangarBicocca, Milan
DAMIÁN ORTEGAEn la nómina de creadores españoles figuran Cristina Iglesias, Pablo Palazuelo, Susana Solano, Asier Mendizabal, Prudencio Irazabal, Sergio Prego, Iván Navarro y María Elena González, entre otros. La obra Burbuja blanca (White Bubble), 2013/2017, recientemente donada por Ernesto Neto a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, será presentada por primera vez al público en el marco de esta exposición.Bruce Nauman. Pasillo de luz verde (Green Light Corridor), 1970. Tablero y luz fluorescente verde. 3 m x 12,2 m x 30,5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Panza Collection, Donación, 1992. 92.4171
BRUCE NAUMAN